Fringe Istanbul 2024 13 Eylül’de Başlıyor

Kaiti neredeyse sadece mutfağında yaşayan bir kadındır. Orada, geçmişi, bugünü ve geleceği çağrışımlarla gözlerinin önünden geçer ve evrensel ve kolektif bir kadın anlatısına dönüşür. Boş zamanın boyutunu ve sadece çalışma kısıtlamasıyla tanımlanan boğucu bir gündelik ortamda varlığını araştıran koreograf, Elefsina’nın kültürel derneklerinden hepsi işçi, eş ve anne olan kadınlarla iletişime geçer. Onların tanıklıkları ve anlatıları onu, boş zaman ve çalışmanın hassas bir denge içinde bir arada var olduğu çekirdek ve evrensel bir mekâna götürür: Mutfak.

Ev işiyle tamamen özdeşleşmiş olsa da mutfak aynı zamanda toplumsal eleştiriden uzak bir kadın itiraf mekânıdır. Bitmek bilmeyen bir el işi hapishanesi – genellikle zaten çalışan kadın için ek bir görev – ve bir aile ocağıdır ve aynı zamanda bir ibadet yeri, bir buluşma yeri ve bir kutlama yeri olduğu kadar, bir kadının tüm bir yaşamın muhasebesini yapabileceği ve küçük bir kişisel devrim başlatabileceği bir yer haline gelir.

Ülke: Yunanistan
Süre: 40 Dakika

Tayvan kültüründe, başkalarını iyileştirmek veya şüphelerini gidermek için bedenlerini ve seslerini tanrılara ödünç veren bir “Jitong” kavramı vardır. Bunlar aynı zamanda tanrıların sözcüleri olarak da bilinirler. “The Whisper of the Waves” gösterisinde Jitong imgesi teatral bir forma dönüştürülmektedir.

Bu atölye çalışması, katılımcıların ifadelerini boşaltmalarına, nötr bir duruşa dönmelerine, pelvislerini serbest bırakmalarına ve ardından karakter imajlarını aşılayarak karakterleri için benzersiz bir sözcü olmalarına rehberlik edecektir.

Eğitmen: Poyuan CHUNG / Shinehouse Theatre Sanat Yönetmeni

Süre: 120 minutes

Dil: English

Seviye: Performance experience preferred

Kapasite: 15

Ölüm’ün ötesinde, Unutma’nın eşiğinde… Hafıza sizi gözlerinizi kapatmaya ve onunla birlikte Yunan uyku tanrısı Hypnos’un sarayına yolculuk etmeye davet ediyor. Ama dikkat edin, bu Yeraltı Dünyası’nda Unutma Nehri kıyılarından taşıyor ve Uyananları tehdit ediyor.

Bu ödüllü, sürükleyici ses tasarımıyla kurulmuş yeraltı dünyası macerasında kolektif bilinçaltının uçsuz bucaksız çevresini keşfedin.

16+ yaş için uygundur

Jerome Giancola, Steven Warrck, Grey Hash ve Tom Illmensee’nin teknik desteğiyle Carmel Clavin tarafından yaratılmıştır.

Ders başlangıç seviyesindedir. Ders akışı: 

● Isınma

● Pole’de bazı temel hareketler: Bodyroll, Dip, Pirouette, Knee Hook, Pole Sit

● Temel hareketleri içinde barındıran bir koreografi 

● Koreografide müzikaliteye odaklanma

● Soğuma 

Yanında getir:

● diz üstü uzun çorap ya da çorap+dizlik

● bikini altı/boxer/şort gibi kasıkların açık olabileceği bir alt

● suluk (stüdyoda su var)

● havlu

Eğitmen: Büşra Nur Albayrak

Süre: 120 dakika

Dil: Türkçe & İngilizce

Seviye: Başlangıç

Kapasite: 16 

UnTethered, Obsesif Kompulsif Bozukluğu olan queer, demiseksüel bir kadının, sonunda güvende ve sevilmiş hissetmenin nasıl bir şey olduğunu deneyimleyebilmek için mantıksız korkularını aşmaya çalışmasını anlatan otobiyografik bir gösteridir. Müdahaleci düşünceleri plastik poşetlerden yapılmış canavarlar olarak ortaya çıktığında, zihnin bir güvenlik yanılsaması yaratmak için ne kadar absürt yollara başvurabileceğini sorgulamaya başlar. UnTethered, sabit kimliğin sınırlarını zorluyor ve bizi güvende hissettiren şeylere mi bağlanmamız gerektiğini yoksa gücün salıvermede mi yattığını soruyor.

UnTethered, dünyanın duygusal sıcaklığını alıp fiziksel formda göstermeye çalışan uluslararası bir performans topluluğu olan The How tarafından üretilmiştir. Pace Üniversitesi’nde eğitim gören ve Polonya’daki Grotowski Enstitüsü’nde çalışan The How’un sanat yönetmeni Polina Ionina tarafından yönetilen UnTethered, topluluk üyesi Tana Sirois’in yaşam deneyimini yansıtıyor. Liverpool Sahne Sanatları Enstitüsü’nde eğitim gören Tana, son 8 yıldır müzikal komedi skeç gösterisi Broad Comedy’nin (SoHo Playhouse Off-Broadway ve ABD Turnesi) bir üyesidir. Crushing Baby Animals adlı orijinal oyunu The Plaxall Gallery’de ve New York’taki IRT Theatre’da sahnelendi. Tana ve Polina, New York’taki Culture Lab LIC, HERE Arts’ta ve geçen yılki Istanbul Fringe festival’da sahnelenen The How’un hareket tiyatrosu My Favorite Person’ı da birlikte geliştirdi.

Ülke: Amerika Birleşik Devletleri

Süre: 55 dakika

Tür: Performans

Gösteri dili İngilizcedir, üst yazı bulunmamaktadır.

Hakikati söylemek, söylendiğinde risk veya tehlike barındıran; egemen olana ya da genel bir görüşe rağmen hakikati söylemek şeklinde tanımlanır. Korku, ihtiyaç, arzu, mahremiyet, şiddet, masumiyet üzerine masa başında yaptığımız çalışmalar ardından bu kavramları fiziksel anlatı ve imajlar aracılığıyla sahneye taşıdık.

Hakikati savunmanın zorlaştığı ama bir yandan da elzem olduğu bir çağda insan olmanın gerekliliklerini sorguladığımız oyunumuzun ilk versiyonunu 2019 sezonunda sahnelemiştik. Aradan geçen süre içinde dünyanın ve biz canlıların yaşadığı onca badirenin tortuları üzerimizdeyken çalıştığımız ikinci edisyonu ise bu kez Echoes Sahne & Tiyatro Kast birlikteliğiyle sahneleniyor.

Boş alanda metin, ışık ve bedenlerle çağımızı mercek altına aldığımız oyunumuzun çıkış noktası Foucault’un Parrhesia – Gerçeği Söylemek adlı kitabı.

HHH (Hand, Heart, Head); el, kalp ve kafa arasındaki sürekli faaliyet hakkında bir eser. Gerçek ve yapay bedenlerin, yer değiştirme ve bütünlüğün, duygusallık ve mekaniğin, dans ve görsel sanatların birbirine karıştığı bir gösteri. Sahnede bir manken ve üç dansçı uyumu arar. Kim gerçek ve kim bir araçtır? Fiziksel varlıklarını hangi kurallara uyduracaklar?

Uyum sağlamak için mi yoksa deforme etmek için mi? HHH, nesne ve kişi arasındaki sınırları birbirine karıştırmayı amaçlayan hayali bir yolculuktur.

Ülke: Fransa

Süre: 50 Dakika

Tür: Dans

HHH – Company Entity

HHH (Hand, Heart, Head); el, kalp ve kafa arasındaki sürekli faaliyet hakkında bir eser. Gerçek ve yapay bedenlerin, yer değiştirme ve bütünlüğün, duygusallık ve mekaniğin, dans ve görsel sanatların birbirine karıştığı bir gösteri. Sahnede bir manken ve üç dansçı uyumu arar. Kim gerçek ve kim bir araçtır? Fiziksel varlıklarını hangi kurallara uyduracaklar?

Uyum sağlamak için mi yoksa deforme etmek için mi? HHH, nesne ve kişi arasındaki sınırları birbirine karıştırmayı amaçlayan hayali bir yolculuktur.

Ülke: Fransa

Süre: 50 Dakika

Tür: Dans

Shinehouse Theatre, The Whisper of the Waves gösterisini sosyal meseleler ve teatral şiirsellik arasında güzel bir denge kurarak sahneye taşıyor. Metin ve hareket, akıcı bir şekilde stilize edilmiş bir prodüksiyonda bir araya gelirken, kilit bir soruyu da ortaya koyuyor: Başınıza bir felaket gelse ne yapardınız ve kime başvururdunuz?

Yalnız bir taksi şoförü, hassas bir saksı bitkisiyle yakın bir bağ kuruyor. Sevgi dolu bir çift taşıyıcı ebeveynlik konusunda çelişkiye düşüyor. Bu karakterlerin iç sesleri ve en içten duygu ve düşünceleri ise farklı teknikler aracılığıyla dile getiriliyor. Sonuç olarak, ortaya hem doğa hem de insan doğası üzerine etkileyici ve ustaca bir değerlendirme çıkıyor.

Ülke: Tayvan

Süre: 90 Dakika

Tür: Tiyatro

GONG – Gong Sahne

Baskılar ve açılmalarla

Gölgemiz ve ışığımızla

Hazinemizle bir büyüme dansı

GONG’un varlığını hatırlama zamanı…

•İzleyeceğiniz GONG Performansı

Doğum,

Bebeklik-Çocukluk,

Gençlik, Yolunu Bulmaya Çalışma,

Zorunluluklar,

İradeyi Kaybediş/Kayboluş

İnsanın Gölgesiyle/ Kötüsüyle Mücadelesi

Kriz,

Fark ediş / Dönüşüm bölümlerinden oluşan bir büyüme hikayesidir.

Özdemir Nutku Tiyatro Ödülleri 2023 / Yılın Kadın Oyuncusu ödülüne sahip olmuştur.

“Bu sadece bir dönem. Bunu kişisel almayın. Protesto etmeyin. Devam edin. Performans gösterin. Üretin. Sağlayın. Üretin. Devam et.”

Bu bir vejetaryen manifestosu değil, ne de Işıl Bıçakçı kümes hayvanlarının tüketilmesini savunuyor. Bir tavuğun yaşamından ilham alarak, insanlık ve tüylü dostları arasında bazı çarpıcı benzerlikler buluyor ve performans ilerledikçe çeşitli soruları hafif yürekli bir şekilde akıllara getiriyor.

Konsept/Koreografi/Performans/Metin: Işıl Bıçakçı

Işık Tasarımı: Luc Schaltin

Müzik: Cajmere – Percolator Reworked’10

Ses Düzeni/Teknik Yardım: Gert Beazar

Ülke: Belçika

Süre: 50 dakika (+/-)

Tür: Dans

Heartquake, hareket araştırması fikrini bedenin yaşadığı coğrafya ile olan somatik ilişkilenme hali üzerinden alan bir çağdaş dans eseridir. Türlü “sallantılı” hallerin, arayışlar, çabalamalar, ilişkilenmeler ve inşa edememeler üzerinden koreografik olarak örüldüğü eser yaşam tarzımıza dönüşmüş sallantılılığa odaklanıyor. Çabalamaların, bir yere varamamanın, çok verimli olup bir verim elde edememenin, yorulmaların, duramamaların normalimize dönüştüğü altından faylar geçen toprak parçasında herhangi bir şeyde beklemek belki buraların doğasına aykırıdır ve her yıkıma rağmen tek kalan bizlerin çabasıdır.

Stüdyo desteği : Çıplak Ayaklar Kumpanyası, Zeynep & Irmak Kuyumcu, KHAS Film ve Drama, MSGSÜ Modern Dans ASD., Akbank Sanat, Exanimo house, Güneşülkesi Sanat

Çok teşekkürler; MAKOR people & Jennifer Lacey, Zorlu PSM, Büşra Tuna, Ufuk Fakıoğlu, Melih Kıraç, Beste Demir, Martin Siewke

CREDITS:

Konsept & Koreografi: Ekin Tunçeli

Yaratıcı Dansçılar: Halil İbrahim Aygün, Gizem Seçkin, Diren Ezgi Yıldızkan

Ses: including tracks from various artists: Ah! Kosmos, Ekin Tunçeli, Cucina Povera & Haron,

Dinamarca

Danışman: Jennifer Lacey, Stina Nyberg

Ses Danışmanı: Barış Bingöl

Kostüm: Mert Yemenicioğlu

Işık Tasarımı: M.Ali Dönmez

The Life of Hokusai – Global Business Labo/ The Life of Hokusai Committee

ENKA Sanat, Japonya ile Türkiye arasındaki diplomatik ilişkilerin tesisinin 100. yıldönümünde, Istanbul Fringe Festival iş birliğinde The Life of Hokusai / Hokusai’nin Hayatı performansını İstanbul’a taşıyor. Ünlü Japon ressam Katsushika Hokusai’nin hayatındaki iç çatışmaları, dans ve dövüş sanatlarının bir karışımı olan geibu aracılığıyla tasvir eden performansta, sanatçıyı Katsumi Sakakura canlandırıyor. Kendisinin cennetin ve dünyanın enerjileri arasında bir köprü olduğuna ve bir ejderhanın vücut bulmuş hali olduğuna inanan Hokusai, felç geçirdikten ve büyük bir yangında her şeyini kaybettikten sonra birçok başyapıt çizdi. Kendini resme kaptırdığı yıllarda, ihmal ettiği karısı Koto’nun ani ölümünden sonra, o kadar derin bir pişmanlık duydu ki sanatının anlamını sorgulamaya başladı. Performans, sanatçının bu dönemini yansıtırken, eserlerinin devasa bir “canlı projeksiyona” yansıtılması ile, izleyicilere büyüleyici bir görsel deneyim sunacak. 2022 yılında, Cool Japan Matching Award ile onurlandırılan The Life of Hokusai / Hokusai’nin Hayatı, 17 Eylül’de Istanbul Fringe Festival 2024 programının bir parçası olarak ENKA Oditoryumu’nda sahnelenecek.

Süre: 60 Dakika

Tür: Tiyatro

Atölye çalışması iki bölüme ayrılmıştır.

1. Bölüm

Japon kültürünün güzelliğine üç farklı perspektiften bakmak: hareket, ritim ve tinsellik aracılığıya SOKUIN ‘惻隠’, “şefkat” üzerine bir konuşma sonrasında Sakakura, ‘kalçaların’ nasıl kullanılacağını ve Japon hareket estetiğindeki önemini açıklayacak.

2. Bölüm

Sakakura, katılımcılara karate hareketlerine dayalı bir dans stilinden kombinasyonlar öğretecek. Hareketlerin derinine inmek zor olsa da atölye herkese uygun ve erişilebilir bir şekilde gerçekleşecek. Atölye sonunda katılımcılara bedeni hareket ettirmenin farklı bir yolunu daha fazla araştırma fırsatı verilecektir.

Eğitmen: Katsumi Sakakura / The Life of Hokusai’nin oyuncusu ve koreografı

Süre: 120 dakika

Dil: İngilizce

Seviye: Herkes için

Kapasite: 20

*Konuşmanın içeriğinin daha kolay anlaşılması için İngilizce materyal dağıtılacaktır.

Esme Madra ve Büşra Albayrak tarafından yaratılan bu oto-kurmaca oyun, bizi 2023 yılının İstanbul’unda yaşayan iki yakın arkadaşın hayatlarına götürüyor. Hikaye, ikilinin birbirine yolladığı sesli mesajlarla bir kaç aylık bir dönemde olup bitenlere ve karşılaştıkları zorluklara odaklanarak gelişiyor.

Kukla ve nesne tiyatrosunu birleştiren samimi ve dürüst bir hikaye anlatımı performansı olan FLOOD’un dünyasına siz de dalın. Küvetteki performansıyla Sanne van Dijk sınırlar, (tomurcuklanan) cinsellik ve akıntıya karşı yüzme arzusu temalarını irdeliyor. Kırılgan ama mizahi bir keşif olan bu performans, ağır konuları kişisel masallarla hafifletiyor.

FLOOD, bizi yüzeyin altında tuttuğumuz şeylere bakmaya davet eden trajikomik bir yolculuk olan hayatın alt akıntılarını ortaya çıkarıyor. Bazen konuşmanın neden bu kadar zor olabileceğini birlikte keşfediyoruz.

Konsept & Performans: Sanne van Dijk

Kuklalar: Sanne van Dijk & Cat Smits

Yönetmen: Cat Smits

Dramaturji: Katja Hieminga

Müzik: Wim Selles & Boris van Bommel

Işık Tasarımı: Esther Love

Teknik Destek: Jan Sol

Yaratıcı Yapımcı: Sven Gerrets

Grafik Tasarım: Maurits Claase & Chris Koehoorn

Pazarlama Desteği: Chris ter Wolbeek

Destekleyenler ve teşekkürler: Amsterdam Fonds voor de Kunst, Cat Smits Company,

Plein Theater ve Culture Moves Europe

Yolun getirdiklerini bir de kadın gözünden, iki kadının ellerinden izleyelim. Pembe desenli bir halının içerisinde, gönlü kırık, yasa yanık, keyiften mest, bağırıp çağlayan bacılar. Geleneksel motiflerin çiğnenip oradan buraya savruluşuna ağlayalım.

‘Heybesini Çiğneyen Katır’ yolda olma eyleminin katmanlarını; gerek şehre ulaşan çevre yolunda, gerek kendinden içeri bir üslupta haritalandırıyor.

Kaiti neredeyse sadece mutfağında yaşayan bir kadındır. Orada, geçmişi, bugünü ve geleceği çağrışımlarla gözlerinin önünden geçer ve evrensel ve kolektif bir kadın anlatısına dönüşür. Boş zamanın boyutunu ve sadece çalışma kısıtlamasıyla tanımlanan boğucu bir gündelik ortamda varlığını araştıran koreograf, Elefsina’nın kültürel derneklerinden hepsi işçi, eş ve anne olan kadınlarla iletişime geçer. Onların tanıklıkları ve anlatıları onu, boş zaman ve çalışmanın hassas bir denge içinde bir arada var olduğu çekirdek ve evrensel bir mekâna götürür: Mutfak.

Ev işiyle tamamen özdeşleşmiş olsa da mutfak aynı zamanda toplumsal eleştiriden uzak bir kadın itiraf mekânıdır. Bitmek bilmeyen bir el işi hapishanesi – genellikle zaten çalışan kadın için ek bir görev – ve bir aile ocağıdır ve aynı zamanda bir ibadet yeri, bir buluşma yeri ve bir kutlama yeri olduğu kadar, bir kadının tüm bir yaşamın muhasebesini yapabileceği ve küçük bir kişisel devrim başlatabileceği bir yer haline gelir.

Ülke: Yunanistan
Süre: 40 Dakika

Tür: Dans

Istanbul Fringe Festival Kısalar Seçkisinde 4 Farklı Gösteriyi Ağırlayacak. 

19/09/2024 tarihinde Only Lonely + NunCracker + Toujours de ¾ Face! gösterileri izlenebilecektir. 

21/09/2024 tarihinde Songs of Extinction + NunCracker + Toujours de ¾ Face! gösterileri izlenebilecektir. 

NunCracker – Francesca De Girolamo / İtalya

NUNCRACKER, İtalyan edebiyatından Monaca di Monza (Monza Rahibesi) adlı ünlü bir rahibenin hikayesidir. Kendisine biçilen dini yaşam kaderini reddeden asi bir rahibe. Diğerleri gibi bir kadın olma arzusu, hayatını bir rahibe olarak yaşamasını isteyen babası ve erkek kardeşi tarafından tamamen reddedilir. Ravel, Tchaikovsky ve Mahler’in güçlü klasik müzikleri eşliğinde NUNCRACKER, ironik bir bakış açısıyla, etrafındaki herkese karşı gelerek hayatını değiştirmeye hazır inanılmaz bir kadının gücünü ve deliliğini sahneye taşıyor. 

Toujours de ¾ Face! – Loraine Dambermont / Belçika

Eski bir Belçikalı karateka olan Johnny Cadillac’a göre, “çapraz profil” nihai savunma duruşudur: O kadar kusursuz bir duruştur ki kaçınılmaz olarak mükemmeliyetçi bir iradeye ve derin bir kontrol arzusuna karşı gelir. Loraine Dambermont bu prensibi kendi prensibi haline getiriyor ve canlı bir eğitimle en iyi kendini savunma becerilerini ortaya koyuyor.

“Toujours de 3⁄4 face!” 20 dakikalık hiper enerjik ve mizahi dokunuşlar içeren bir hayatta kalma rehberi olarak sahneye konuluyor. Dansçı ayrıca karmaşık Belçika kimliğini, tamamı kendisiyle dalga geçme paroksizmine yönelik hareketlerle ele alıyor.

Songs of Extinction – Dancehaus più / İtalya

Songs of Extinction, ekosistemlerin ve bu ekosistemlerde yaşayan canlıların yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olduğu bir dünyaya seslenen bir proje ve. iki arşivi karşılaştıran bir araştırmadır: Rainforest Connection tarafından toplanan kayıp sesler ve sanatçının içine daldığı video projeksiyonlarından ortaya çıkan bu habitatlara dair kişisel bir hafıza. Her iki arşiv de, herkesin kökünü koruduğu ve bir parçası olduğu bitki ve hayvan evreninden ilham alan bir dansın görsel ve işitsel manzarasını oluşturuyor.

Only Lonely – Rüçhan Eylül Ercan / Türkiye

Gözüne ilişen gölgeler canlı görünürse hayallere dalar mısın…

Daldığın hayalleri sürdürecek gölgeleri canlandırır mısın…

Dimağına kaydeder misin hayallerini,

İçindeki makinist gündüz düşleri izletir mi sana da?

Only Lonely, Eylül’ün biriktirdiği imajları derleyip canlandırdığı hikayelerden oluşuyor.

Süre: 60 Dakika

Tür: Dans

İki Kent Arasında Bir Bar Masasında

Nilay, Derya ve İpek bir bar masasında oturmaktalar. Önlerinde bira şişeleri, bardaklar… Uzun zamandır görüşmeyen üç kız kardeş İpek’in doğum günü için bir aradalar. Babaları öleli ise bugün 6 yıl olmuş. Bu masada bu akşam çok şey konuşulacak. Yaşanmayan yaslar, hayal kırıklıkları, yüzleşmedikleri ne varsa… Bir de hep akıllarında dönen o doğdukları kente dönmek arzusu…

Oyun Anton Çehov’un klasik eseri “Üç Kız Kardeş”ten hareketle yazıldı, üç genç kadını oyunun bıraktığı yerden 4 yıl sonrasına İstanbul’daki bir bar masasına taşıdı. Şimdiyse seyircisini yan masaya kulak vermeye, yeni bir seyir deneyimine çağırıyor.

Araştırmayı yeniden başlatma ve yepyeni bir dünyada sıfırdan hareket etme zamanı. Inner Globe, iç dünyanın sahip olduklarını uzamda bir biçim ve durum olarak keşfeden ve bedeni uyandırmaya odaklanan bir hareket sürecidir. Doğaçlama koşullarla, bedenin mekanla ve çevremizdekilerle ilişkili yönlerini keşfediyoruz, böylece tüm eklemler çok boyutlu bir şekilde hareket ediyor, nitelikleri, akışı ve dinamikleri değişiyor. Amaç, farklı hızlar ve potansiyellerin patlamasını geliştirmek için egzersizler ve hareket kalıpları aracılığıyla ağırlığı, gevşemeyi ve enerjinin toplanmasını keşfetmektir.

Inner Globe, bedenin tüm potansiyelini açığa çıkarması ve kendi kinesiyolojisini geliştirmek için hareket etmesine izin vermesi için yaratıcı ve pratik araçlardan oluşan yeni bir dünyadır. Teknik seviyeleri veya çağdaş dans geçmişleri ne olursa olsun, pratiklerini derinleştirmek isteyen herkes için bir süreçtir.

Eğitmen: Maria Manoukian / RE B OU N D’un dansçısı ve koreografı

Süre: 120 dakika

Dil: İngilizce

Seviye: Her seviyeye açık

Kapasite: 20

Loraine Dambermont, Toujours de 3/4 face! adlı gösterisinden esinlenerek, çağdaş dansla kendini savunmayı, patlayıcı bir enerji ve hiperaktif bir koreografi ile aktarıyor.

Eğitmen: Loraine Dambermont / Toujours de ¾ face! Gösterisinin dansçısı

Süre: 60 dakika

Dil: İngilizce

Seviye: Herkes için

Kapasite: 20

Köprüden Önce Son Çıkış, yargılanma korkusuyla kendimizi bulmaya çalıştığımız bu süreçte, hem bireysel hem de toplumsal hafızamızı gün yüzüne çıkararak kendimizi güvenli bir şekilde hayata dahil etmenin yollarını aradığımız devised bir oyundur. “Toplumsal ve kültürel etkilerin getirdiği yargılanma korkusu sebebiyle benliğimizi ortaya koymaktan çekiniyor olabilir miyiz?” sorusunun yanıtını arayan ev arkadaşı üç kadının hikayesidir.

Clown Jam yaklaşık bir senedir süren bir gösteri konsepti, Clown ve Clownesk olan stilleri kapsayan bir buluşma ve açık sahne deneyimi. Kabare, Burlesk, Grotesk, Müzikal Komedi, Pandomim, Çağdaş Sirk, Kukla, Dans , Müzik, Fiziksel Tiyatro gibi farklı alanlardan gelip, Clown sanatıyla kesişimi olan, clownesk yapıyla buluşan farklı komedi disiplinlerini bir araya getiriyoruz.

Ülke: Türkiye

Süre: 60 Dakika

Tür: Tiyatro

“Death to Duets” ve “四” tematik bir çiftli gösteri olan “The 11th Hour “un bir parçasıdır; ölüm konusunu ve sonrasında ne olacağına dair eskimeyen spekülasyonları hicivli bir şekilde ele alan karanlık bir dans komedisidir. Bu gösteri sonlar ve onları kabul edemememizle ilgili. Bunun yerine, ölümden sonra hala bir şekilde var olabileceğimiz fikrini kurgulamak için iyi yerler, kötü yerler, vampirler, hortlaklar, hayaletler ve zombiler hakkında hikayeler uydurulan bir gece seansı. Hem karanlık hem de insanlığı birbirine bağlayan bir konu ve bazen karanlıkla başa çıkmanın tek yolu ışıktır.

Ülke: Singapur

Süre: 60 Dakika

Tür: Dans

CREDITS:

Yapımcı: Edwin Wee

Koreograf: Rachel Lum

Performansçılar: Rachel Lum, Ng Zu You, Joanne Seow, Karunnaraporn Paopa-nga

Müzik: Federic Chopin, Arthur Rubinstein, Tzusing, Raime, Henry Mancini

“Dünya Maskara”, 19. yüzyılda İstanbul’da “karamanlidika” ile yazılmış iki dilli şarkılar ve mezar yazıtlarından esinlenen bir Türk-Yunan performansıdır: Yunan alfabesini kullanan bir Türk dili lehçesi ve yazı sistemi. Karamanlıca, Osmanlı İmparatorluğu’nda Türkçe konuşan Ortodoks Hıristiyanlar tarafından kullanılmaktaydı.

Koreograf Mairi Pardalaki ve şair Çağla Meknuze, bu geçmiş dilsel yakınlığın izlerini araştırıyor ve yazıları aşk, ölüm, din ve kadının yeri gibi arşiv temalarıyla yan yana getirerek yeni yaklaşımlar icat ediyor.

Süre: 40 dakika

Tür: Performans

Sahnedeki iki hareketli varlık aracılığıyla BLUFF, toplumdaki bireysel bedenlerin imajlarını/algılarını araştırır. Bedenler pazar mallarına dönüşür ve böylece gösterinin merkezi haline gelir – aynı pazar sürekli daha iyi, daha güzel ve daha gösterişli bir şeyin peşindedir.

İkili, araştırmanın başlangıç noktası olarak, insan bedenine yönelik ikircikli tutumuyla çevre ve birey arasında ortaya çıkan karmaşık dinamikleri sözel olarak gösteren moda alanını kullanıyor. Spot ışıkları altında yavaş ama emin adımlarla nesneye dönüşen bir birey, bir özne.

Süre: 40 Dakika

Tür: Dans

Ülke: Slovenya