Beyoğlu’nda, tarihi bir apartman dairesinde sahnelenen “DNA”, tiyatro ile bağımsız sinema dilini bir araya getiren yenilikçi bir sahneleme deneyimi olarak dikkat çekiyor.
Tiyatronun İçinde Bir İzleme Deneyimi
Yalnızca 25 kişilik seyirci kapasitesiyle oynanan yapım, izleyiciyi klasik bir tiyatro salonuna değil, doğrudan bir ailenin yaşam alanına davet ediyor. Böylece seyirci, hikâyeyi dışarıdan izleyen değil, mekânın içinde tanıklık eden bir konuma yerleşiyor.
“DNA”, bir anne ve iki kızın hikâyesi üzerinden sınıf çatışması, kadınlık deneyimi, kuşaklar arası gerilim ve görünmeyen mirasları ele alıyor. Hikâyenin merkezinde, bireyin geçmişiyle kurduğu kaçınılmaz bağ ve bu bağdan kurtulma çabasının imkânsızlığı yer alıyor.
Oyunun yönetmenliğini, bağımsız sinema alanında üretim deneyimi bulunan ve Nuri Bilge Ceylan gibi auteuryönetmenlerle çalışma pratiği edinmiş oyuncu Nihan Okutucu üstleniyor. Yönetmenlik yaklaşımı, sahneye sinematografik bir anlatı dili taşımayı hedefliyor.
Yapım, tiyatro ile sinematografik anlatı dilini birleştirerek sahne ile kamera estetiği arasında hibrit bir yapı kuruyor. Her temsil sınırlı seyirciyle gerçekleştiği için tekrar edilemez bir deneyim niteliği taşıyor.
Paul Zindel’in Ödüllü Metninden Uyarlama
“DNA”, Pulitzer ödüllü Amerikalı yazar Paul Zindel’in orijinal adı “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds” olan ve Türkiye’de “Kadife Çiçekleri” adıyla bilinen oyunundan yola çıkılarak yeniden yorumlandı.
Ekip için bu metni seçmenin temel nedeni, oyunun kadınlar arasındaki görünmeyen bağları, sınıfsal sıkışmışlığı ve kuşaklar boyunca aktarılan yaraları son derece gerçek ve kırılgan bir yerden ele alması oldu. Hikâyenin merkezindeki anne-kız ilişkisi, bugün hâlâ güncelliğini koruyan toplumsal ve duygusal meselelerle güçlü bir bağ kuruyor.
“DNA”, bu klasik metni bugünün Türkiye’sinde; Beyoğlu’nun tarihsel dokusu içinde, bağımsız sinema estetiğiyle yeniden düşünmeyi amaçlıyor.
Oyuncular
• Emek Targan Gürsoy
• Eda Yazıcı
• Hilal Başak Bol
ALAN CİHANGİR Hakkında
DNA projesi, 2003–2007 yılları arasında Müjdat Gezen Sanat Merkezi’nde konservatuvar eğitimi almış iki kadın oyuncu, Emek Gürsoy ve Nihan Okutucu tarafından hayata geçirilmiştir.
Mezuniyet sonrası biri bağımsız sinema alanında, diğeri tiyatro alanında üretimlerine devam eden sanatçılar, yıllar sonra yeniden bir araya gelerek Beyoğlu’nda bağımsız bir üretim alanı kurmuştur: Alan Cihangir.
Hiçbir fon, sponsor ya da kurumsal destek olmadan kurulan bu yapı; yalnızca sahne pratiği, sinema deneyimi ve bağımsız üretim iradesiyle varlığını sürdürmektedir. Başlangıçta son derece minimal koşullarda, ekipmansız ve bütçesiz olarak başlayan süreç; zamanla genç oyuncuların da dahil olduğu bağımsız bir sahne alanına dönüşmüştür.
Alan Cihangir bünyesinde yer alan ArtCrowdIstanbul Gallery ise oyunlara paralel sergi ve disiplinlerarası üretimler kurgulamaktadır.
Oyunun Künyesi
Yazar: Paul Zindel
Uyarlayan: Nihan Okutucu
Yönetmen: Nihan Okutucu
Işık Tasarım: Ziya Kasapoğlu
Teknik Sorumlu: Ali Yılmaz
Sahne Tasarım: Nihan Okutucu
Afiş Tasarım: Sude Bol
Dramaturg: İlke Melikoğlu
Reji Asistanı: Nesrin Yari, Aleyna Mutlu, Esra Ünlü
Oyuncular:
Emek Targan Gürsoy, Hilal Başak Bol, Eda Yazıcı
Topluluk: Alan Cihangir
Tür: Trajedi, Dram
Seanslar
Afiş
